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El portal dedicado al erotismo ayquegusto.com convoca el primer concurso de relatos eróticos con la finalidad de difundir la literatura erótica. Con el apoyo de Erika Lust, una de las directoras más destacadas del nuevo género adulto de cine "porno para mujeres", ayquegusto presenta este concurso literario para difundir y recompensar las obras de escritores noveles especializados en temática erótica.
Las bases del concurso de encuentran en la sección "ayuda" del portal y el ganador recibirá un ejemplar del último libro de Erika Lust "La canción de Nora", firmado y dedicado por la autora.
Mediante el concurso, ayquegusto.com quiere premiar la fidelidad de sus seguidores y colaboradores abriendo esta convocatoria de ámbito mundial y con las redes sociales como principal medio de votación.
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Lástima que no tuvo una vida muy longeva ya que falleció a la temprana edad de 28 años, y aún así, marcó un estilo personal indiscutible, otorgando a sus dibujos una mayor expresión por el tratamiento radical del color.
Egon Schiele vivió en la Viena de finales del siglo XIX, marcada por el gran imperio centroeuropeo de los Hansburgo. Época de un hervidero cultural del que surgieron las teorías de Sigmund Freud, el arte de los Secesionistas en la arquitectura, el diseño y la pintura. La época del llamado “Viena 1900”.
Junto a Gustav Klimt y Oskar Kokoschka formaron lo que se conoce como “expresionismo austríaco”, un movimiento que se alejaba de cualquier cliché convencional, era heterogéneo y se alimentaba de las distintas visiones que tenían artistas provenientes de variadas tendencias, formaciones y culturas.
Nace en 1890 en la pequeña ciudad de Tull, en la baja Austria, dibujante empedernido, ya desde muy pequeño tiene especial interés por el arte y su profesor del Instituto Klosterneuburg, el pintor Max Kahrer, le ayudó a mejorar su técnica y enseñarle nuevos estilos.
Con 16 años ingresa en la Academia de Bellas Artes de Viena, pero no duró mucho, 3 años más tarde, abandonaría la escuela por sentirse rodeado de un estilo conservador y cerrado.
Necesitaba dar rienda suelta a su creatividad sin tapujos ni reglas y crea su propio grupo dearte, “El Neukunstgruppe”.
Ese mismo año (1909) conoce a su gran maestro e inspiración, Gustav Klimt, haciendo un giro de rumbo artístico hacia el “expresionismo”.
Con su nuevo cromatismo expresionista, Schiele se revela tanto con el naturalismo como contra el dominante “Jugendstil vienés” o lo que es lo mismo el movimiento “modernista vienés” (El estilo artístico que buscaba alejarse del historicismo y buscaba la modernidad), si van a Viena, el palacete que está situado junto al mercado Naschmarkt, es el primer edificio construido explícitamente para albergar arte moderno y donde se puede admirar un friso de Gustav Klimt.
En su obra florecen con enorme brío el desnudo erótico, las mujeres embarazadas y los autorretratos.
En 1911 conoce a Walburga (Wally) Neuzil que se convertirá en su modelo y con quien comenzará una relación sentimental. Para disfrutar del amor y de inspiración se marchan al pueblo natal de su madre, Krumau. Allí tomará como modelos a los niños del pueblo que les hacía posar desnudos o en posiciones que parecían obscenas, por lo que estas obras fueron consideradas una obra obscena y pornográfica.
A causa de este revuelo, el destino le jugó una mala pasada cuando se le inculpó de pederastia y secuestro de menores (su novia sólo tenía 17 años) y pasa a prisión preventiva.
Aunque no hay mal que por bien no venga y en su paso por la cárcel el artista plasmará, durante los 24 días de reclusión, su trauma en su famosa serie de pinturas sobre la cárcel.
Tras su breve experiencia en el calabozo, su amigo Gustav Klimt le anima a que vuelva a Viena donde relanzará su carrera.
Consiguió muchos encargos y rápidamente volvió a lo más alto de la escena artística austríaca, llegando a exponer en muchas exposiciones internacionales sus retratos y autorretratos.
En 1915, un año después de estallar la primera guerra mundial, conoce a Edith y Adele Harms, hijas de una familia acomodada.
Después de filtrear con las dos, decide casarse con Edith, matrimonio que le favorece enormemente y con el que consigue adentrarse en el cerrado mundo de la élite intelectual.
Además, gracias al matrimonio con Edith, consigue librarse de ir al frente y resurge en él una nueva fuerza pictórica. Su arte expresionista da paso a un mayor acercamiento a lo natural, lo que se refleja especialmente en sus desnudos femeninos y retratos muchos más realistas.
En 1918, su gran amigo Gustav Klimt muere otorgándole el honor de ser su legítimo heredero en la escena artística de Viena.
En la 49ª gran exposición de la “Secesión de Viena” consigue lucrativos encargos de retratos y aumenta su demanda de desnudos eróticos.
Pero la epidemia de la gripe española hizo estragos en Viena y Europa, asolando el continente con 20 millones de muertos.
Edith, embarazada de 6 meses falleció el 28 de Octubre de 1918 y tres días más tarde, Egon Schiele fallece de la misma enfermedad.
Entender la obra de Egon Schiele.
Para entender por qué la obra Egon Schiele llegó tan alto y se convirtió en lo que hoy en día sería una “celebrity”, hay que contemplar de cerca sus trabajos.
El expresionista lenguaje corporal, los gestos y la mímica responden a la influencia de lafotografía documental basada en la medicina y en la fotografía erótica del estudio de Otto Schmidt.
Por aquel entonces se captaba la “histeria” en las mujeres, curiosamente no hace mucho la directora Tanya Wexler llevaba al cine el curioso tratamiento que se hizo de esta “enfermedad” y que podrás ver nuestro comentario de la película.
Egon Schiele devolverá el protagonismo al desnudo femenino y a otras temáticas como elcuerpo enfermo.
En muchas de sus obras podrán observar unas aureolas blancas alrededor de muchas figuras, que se debe al influjo que la Teosofía y el espiritismo provocaron en el artista.
Otro detalle que confirma que era un artista distinto era su profundo interés por los autorretratos, temática muy inusual en la época y que se alejaba de las enseñanzas normales establecidas.
En 1909, Egon Schiele está eufórico y se encuentra en su mejor momento y ofrece el mejorSchiele. Un perfecto equilibrio entre lo real y lo abstracto. “Retrato del pintor Antón Faisteuer” y “El violonchelista” son un buen ejemplo. Otros se decantan más por lo real como la serie de retratos de niños (“Tres chicos de la calle”, “Muchacha desnuda de cabello negro” y “Muchacha desnuda sentada”.
En 1913, atraviesa un pequeño bache de identidad creativa y su obra empieza a mostrar unasensación de inestabilidad de las figuras, eliminando miradas y gestos.
En definitiva, a Egon Schiele se le recordará por ser grotesco, erótico, pornográfico e inquietante. Tenía sólo dos cosas que le inspiraban: Él mismo y sus fantasías sexuales.
Por medio de un don sobrenatural para el dibujo y el diseño gráfico creó obras que todavía hoy arden con una fuerza brutal.
Hizo arte con el fin de provocar la excitación sexual, además de escandalizar a la burguesía, por cierto que muchas de sus obras se vendieron gracias esa misma provocación.
Los grandes expertos coinciden en la exquisitez en la forma de su composición, líneas y colores.
A diferencia de otro de los grandes Toulouse-Lautrec, Schiele no dibuja a la mujer como una persona, como una figura femenina sino todo lo contrario, con facciones muy severas, como si tuviesen una máscara.
Lo mismo se puede decir de sus autorretratos, se idealiza, exagera sus ojos, su cuerpo esbelto y delgado, dedos largos y frente alta. Suele hacer muecas y gestos dramáticos y se dibuja rodeado de un aureola, por lo que parece irradiar energía, mirada satánica, aspecto demacrado a causa de la brutalidad de la modernidad industrial.
Sólo hay que echar un vistazo a sus dibujos para darse cuenta de que esteartistaestaba muy adelantado a su tiempo, y lógicamente suobralevantó todo tipo de repulsión y denuncia, pero consiguió ser uno de lospintoresmás influyentes de finales del siglo XIX.
Gustav Klimt nació en 1862 en Viena, en una familia austera en la ciudad de Moravia. Su padre, Ernst Klimt, era grabador de oro pero con ingresos muy reducidos teniendo que unirse toda la familia para salir adelante.
Junto a sus hermanos, fue enviado a la Escuela de Viena de Artes y Oficios, la versión humilde de la Academia de Bellas Artes de Viena.
Muy pronto Gustav Klimt sobresalió del resto de alumnos y fue seleccionado para realizar diversas pinturas decorativas a gran escala junto a su hermano Ernst y Franz Mastch (Otro grande de la época).
Le siguieron numerosos proyectos y en la década de 1880 ya era reconocido por su habilidad, teniendo encargos por todo el imperio Austro-húngaro al que acompañaron reconocidos premios.
Siempre con un estilo clásico, hasta que en 1888 dió un giro y su inspiración se encaminó hacia el estilo radical del Art Nouveau o Arte Nuevo en un intento por reaccionar ante el arteacadémico que dominaba en la época.
Ante esta chispa de rebelión un grupo de artistas capitaneados por Gustav Klimt crean la asociación de renovación artística llamada “La Secesión de Viena”, un grito al arte libre y sin tapujos y donde cada artista impregnaba a su obra de un toque personal y sería el principio del cambio hacia el expresionismo.
Era tal las ganas de descubrir nuevas formas de arte que crearon la revista VER SACRUM para dar a conocer nuevos estilos artísticos. Su portada, las raíces de un árbol en flor, se convirtió en todo un símbolo.
En 1892, su vida dió un dramático giro cuando su hermano y su padre mueren, retirándose de la vida pública y dispuesto a experimentar y estudiar los estilos del arte contemporáneo y de otras culturas milenarias olvidadas hasta la fecha como la japonesa, china y egipcia.
Y empezó el verdadero legado de Gustav Klimt, a partir de 1900 revolucionó la representación del desnudo, sus sofisticados estudios eróticos abrieron el camino a la representación desinhibida del cuerpo humano.
Produjo innumerables estudios de hombre y mujeres, explorando sus figuras, poses y gestos, la meditación, el sueño o el éxtasis eróticos con la idea de vincular la figura humana con el ciclo de la vida determinado por Eros, el amor, el nacimiento y la muerte.
En adelante gracias a su estilo único de retrato,tuvo innumerables encargos “Hermine Gallia”(1904), “Margarethe Stonborough-Wittgenstein” (1905), “Fritza Riedler”(1906) y “Adele Bloch Bauer I” (1907).
En 1915, la muerte de su madre, le afectó considerablemente, comenzando a pintar en tonos oscuros, muestra de esta etapa son el retrato de “Barbara Flöge”(1915), Charlotte Pulitzer (1915) i Friedericke Maria Beer (1916) i Amics (1916), la núvia (1917) i Adam i Eva (1917), estas dos últimas obras nunca las llegó terminar..
Gustav Klimt murió de una hemorrágia cerebral en 1918
Entender la obra de Gustav Klimt.
Para ver un cuadro de Gustav Klimt y entender la provocación de su obra pongo un ejemplo con uno de sus clásico “Serpientes de agua” y que encabeza este post.
La composición organizada en plano horizontal muestra los cuerpos de sirenas. Con el elemento “agua” y el título “Serpiente”, Freud atribuía un decidido significado sexual.
Los cuatro cuerpos femeninos ocupan prácticamente todo el lienzo entrelazándose con una maraña de algas, a su vez, confundidas con las grandes melenas (Símbolo erótico).
Mientras una de ellas flota dando la espalda al observador, los rostros de otras se acercan en íntimo susurro.
La figura en primer plano establece contacto con el observador invitándonos con la mirada a participar en la atmósfera lasciva del cuadro.
El trabajo de Gustav Klimt ha supuesto una de las grandes contribuciones al arte de nuestra era, más que otros movimientos como el Expresionismo y el Surrealismo. Con una inspiración centrada en la sexualidad, pintó a Eva, la mujer por excelencia, en todas las posturas eróticasinimaginables, seduciendo con su cuerpo, como mujer fatal seduciendo con la mirada (Nuda Veritas).
Aunque toda la obra de Picasso rebosa erotismo y sensualidad existe una etapa concreta (Entre 1964 y 1970) donde el genial pintor evoca en sus obras el desnudo femenino, explora el deseo y los temas eróticos explícitos.
Esta ola de erotismo en Picasso se debe al influjo que la cultura japonesa irradiaba en la Barcelona de 1880. En 1895 cuando sólo tenía 14 años, el pintor, sin tener consciencia de ello, comenzó a respirar la esencia de los gravados eróticos japoneses, también conocidos por shunga, makura-e o warai-e.
El japonismo lo respiraba por todas partes, ya que en aquella época, Barcelona, estaba repleto de lugares que respiraban el arte oriental, tiendas como El Mikado, el Museo de objetos japoneses, abierto en pleno paseo de Gracia o el conocidísmo café-Restaurant Quatre Gats eran los lugares predilectos de los artístas de la época, tanto bohemios como burgueses atraídos por la seducción de esta cultura.
Gracias al fenómeno del japonismo, el mito de los pulpos gigantes asesinos creado por Victor Hugo se tergiversó en una escena erótica obra de katsushika Hokusai, donde un pulpo practica un cunnilingus a una buceadora (La imagen encabeza el post). Esta estampa se conviritió en un mito entre artistas y literatos y fué la chispa para que la iconografía erótica apareciese en muchas obras de Rodin, Rops, Picasso y otros muchos.
La fiebre por el Shunga ya se había extendido. Grandes como Edgar Degas, Henri de Toulouse-Lautrec, Gustav Klimt, Auguste Rodin o Pablo Picasso comenzaron a coleccionar las estampas.
Fijá¡ndose en ellas, a Picasso le sedujo la perspectiva elevada, los espacios vacíos, las composiciones asimétricas, los contornos marcados o los colores planos y fueron detalles que usó en muchas de sus obras aunque no fueran explícitamente eróticas.
Según palabras de John Richardson, historiador de arte y especialista en Pablo Picasso, cuando el pintor trabajó con el Guernica, explotó el estilo de los gravados japoneses en algunos estudios de mujeres consiguiendo que de una boca pequeña surgieran gritos aterradores. O los retratos de Helena Rubinstein muy en el estilo de las estampas japonesas, pero sobretodo en losdibujos eróticos que Picasso hizo en la primera década del s. XX.
Primero en soportes de pequeñas dimensiones y de vez en cuando en el reverso de las tarjetas comerciales de la mercería de los hermanos Junyer-Vidal.
Los dibujos eróticos hechos en Barcelona tiene un aire de caricatura pero realistas mostrando a sus amigos en actitudes íntimas. Otros, poseen un marcado carácter simbólico o alegórico, como la Mujer y el Pulpo o Le Maquereau que se unen a los que llevaría a cabo en París durante 1902-1905.
Los dibujados en estos últimos años, algunos hechos por placer y otros por penúria económica del artista adoptaron un aire misógeno (de aversión u odio a las mujeres) exagerando las preferencias sexuales del personaje. Así mostrará en sus dibujos unas figuras con la cabeza en forma de enorme vagina o de falo muy tratado en los gravados japoneses.
En 1907, Picasso pintó Les Demoiselles d'Avignon. Durante el intenso proceso creativo, analizó las actitudes y poses de las cinco mujeres. Hizo centenares de bocetos de cada una de ellas y a la Demosielle agachada, que en la pintura aparece de espalda con la cabeza violentamente girado hacia el espectador y con las piernas extremadamente abiertas, exhibiendo agresivamente su sexo, una postura y actitud muy próximo a un dibujo hecho a mano sobre una viga del edificio Kondo del templo Horyu de Nara (siglo VII-VIII9),quizás sea una coincidencia o no.
Un nuevo diálogo entre Picasso y el erotismo son los grabados al final de su vida, en 1968. Elsexo tendrá un extraordinario protagonismo, especialmente en la serie de gravados conocida como la Suite 347, realizada en Mougins entre Marzo y Octubre y entendida como un canto a la vida.
Siendo nonagenario se autodefine como voyeur y pintará los grabados dedicados a Rafael como una explosión carnal mostrando explícitamente los órganos sexuales y el coito. Como en la estampas japonesas, los cuerpos de los amantes de envuelven en poses inimaginables, los órganos sexuales se agrandan y las penetraciones, más que sugeridas, son mostradas con total nitidez.
Es curioso contemplar la inexpresividad de los personajes, no desvela ningún tipo de sentimiento y cede todo el protagonismo al efecto voyeur del cual se identifica Picasso.
Picasso, para quien arte y erotismo se fundian en un sólo concepto, vió como su obra eróticafue censurada al igual que el shunga en la época Edo.
