¿Qué se cuece en el cine español? El Festival de Málaga es sin duda una de las citas más importantes que sirve de escaparate para mostrarnos en qué se está trabajando durante los últimos meses en el mundo del cine a nivel nacional. Un escaparate que enseña los nuevos estrenos que vienen pisando fuerte para acaparar las carteleras más cañís de nuestros cines.
La película que más está dando que hablar, y que huele a Goya, es la última de Isabel Coixet que se presentó el pasado sábado como cierre de la gala inaugural. Ayer no termina nunca es la nueva apuesta de la directora que cuenta con Candela Peña, como protagonista y que para definirla aseguró “No os esperéis la alegría de la huerta. Estad fuertes”. Otro de los platos fuertes que está haciendo mucho ruido es Combustion, la película protagonizada por Miguel Ángel Silvestre, Adriana Ugarte y Álex González. Un thriller que promete por lo menos, alegrarnos la vista a muchas.
El homenaje de este año es para La Colmena, obra llevada al cine por Mario Camus, y que es considerada por el jurado de este festival como la Película de oro gracias a la maravillosa adaptación del director al escenario de posguerra que se vivió en nuestro país.
Pero sin duda, los protagonistas de la primera jornada del festival, y no por reconocimiento cinematográfico precisamente, fueron los abucheos dedicados al ministro de Cultura, José Ignacio Wert que recibió un “chaparrón” al grito de “¡Fuera!”, por parte del público que asistió a la alfombra roja del festival. Por parte de los profesionales del cine el mensaje es claro y unánime “no dejen de ir a las salas de cine” y “sigan apoyando al cine español”. Algo que podemos conseguir, tal y como sucedió el pasado año, cuando la recaudación en nuestras salas fue de las mejores desde hacía más de 27 años. Además, hace pocos días nos enterábamos de las también buenas y alentadoras cifras del primer trimestre de 2013, ¿cómo acabaremos el año?
Beber agua, hacer la comida, echarse una siesta o darse una ducha, son algunos de los actos cotidianos que realizamos cada día a lo largo de nuestra jornada, y ni siquiera nos paramos a pensar en ello, porque sabemos que podemos realizarlos sin problema.
Sólo somos conscientes del privilegio del que disponemos cuando, una mañana de obras, nos cortan el agua en todo el edificio, o cuando vamos al súper a última hora y ya no queda absolutamente nada. Incluso llegamos a enfadarnos, ya que consideramos que poder comer, dormir, beber o trabajar son derechos básicos que todo ser humano debe poseer.
Pero la realidad es bien diferente. En algún punto del planeta, mientras tú te estás duchando, una mujer recorre kilómetros, bajo condiciones climáticas extremas, para poder conseguir un cubo de agua potable.
Cuando nos hablan de África, de las ONG’s y de lo injustas que son las situaciones en los países de pobreza, casi siempre nos invade un sentimiento mezcla de vergüenza y lástima que desaparece en cuanto volvemos a realizar alguna de nuestras tareas, esas que creemos son inalienables.
Quizás nos hayamos vuelto inmunes, en cierto sentido, después de ver una y otra vez en las televisiones esas imágenes de miseria y condiciones infrahumanas en las que viven muchos seres humanos, pero está claro que cada vez nos afecta menos la situación de pobreza en la que está sumergida gran parte de la población mundial.
El martes pude disfrutar de un almuerzo empresarial organizado por Aliter, cuyo lema era “No hay justicia sin igualdad”, donde contamos con la presencia de Doña Soledad Suárez, Presidenta de Manos Unidas. Nos mostró varios datos, casi todos ellos estremecedores, sobre las situaciones a las que muchos seres humanos se enfrentan cada día en algunos de los países más pobres de África. La labor que realiza la ONG allí, sin duda, es encomiable. Se centra, sobre todo, en ayudar a la mujer, la más perjudicada en este entorno hostil.
La extensión de este post no sería suficiente para mostraros todos los datos y contaros todas las grandísimas acciones que Manos Unidas realiza en estos países, gracias a los donativos y a los voluntarios, base y sustento de la ONG.
Sólo quiero que, la próxima vez que estés disfrutando de una ducha o bebas un vaso de agua, pienses en todo por lo que tienen que pasar otros para conseguirlo.
Ayer tuve una cita. Habíamos quedado a las 21:00 en el Teatro Rialto de Madrid, exactamente en las taquillas. Allí, recogí un sobre y en él sólo aparecía mi nombre y la frase “No te vistas para cenar”. “Muy atrevidos éstos, ¿no?”, pensé de primeras. Entré al teatro y, con 15 minutos de retraso, subía el telón para dar comienzo una de las obras más cómicas y desternillantes que podemos ver sobre las tablas de un teatro. La cita, y espero que en ningún momento me hayan entendido mal, fue con los actores de la obra “No te vistas para cenar”.
Aunque reconozco que en un principio el teatro estaba un poco frío, aquello se fue calentando poco a poco. Sobre todo, cuando entró en escena la actriz Aurora Sánchez, que con su gracia y su brillante papel, consiguió que las risas comenzasen a sonar y no cesasen hasta el final.
Voy a intentar explicaros de qué va, pero, cuando la veáis, comprobaréis que no ha sido fácil. La obra cuenta la historia de un matrimonio que, durante un fin de semana, se separan para que ella pueda ir a ver a su madre al pueblo. En un momento dado, ella descubre que su marido ha quedado ese fin de semana con un amigo, que resulta ser el amante de la mujer, así que decide poner una excusa a su madre y quedarse con sus hombres. Pero para esta fiesta, el marido había contratado a una cocinera y había invitado a su amante. Sí, el matrimonio tiene cada uno su amante. El hombre, al saber que su mujer se queda ese fin de semana en su casa, le pide a su amigo y amante de su mujer, que se haga pasar por el prometido de su amante. El problema, llega cuando el amigo, que ya de por si no quiere aceptar la propuesta para no romper la relación con su amante y mujer de su amigo, confunde a la cocinera con la joven amante del amigo. ¿Difícil de seguir?
Seguro que sí, pero es que yo tengo muy poca gracia. Eso sí, ayer era muy complicado que nadie me hiciese reír, ni Tamará Falcó lo consiguió pocas horas antes, y ellos lo hicieron durante casi una hora. Enhorabuena y gracias.
Ayer tuvimos la suerte de poder contar en la redacción de enfemenino.com con Mai Meneses, la mujer detrás de Nena Daconte. A dos semanas de lanzar su nuevo álbum, Sólo muerdo por ti, la cantante se encuentra inmersa en la promoción de este cuarto trabajo y, aunque ella reconoce que preferiría que los discos se promocionasen solos, derrochó simpatía y disponibilidad para participar en todo lo que le proponíamos.
Llegó a nuestra redacción con su inseparable guitarra, y no dudó en desenfundarla (como una de las pistolas de su nuevo single) para interpretarnos Disparé en acústico. Y aunque un servidor ya ha estado en algún concierto de Nena Daconte y en unos cuantos conciertos acústicos, es inevitable: el vello de punta. Y es entonces cuando entiendes que, por encima de las canciones, en su capacidad para emocionar está la clave de su éxito.
Aunque se encuentra en uno de sus mejores momentos tras su reciente maternidad y su boda con Eduardo Baeza, Mai sigue encontrando inspiración en el desamor y la nostalgia. Prueba de ello es el sonido del nuevo disco, donde no faltarán algunas de esas melodías alegres con letras agridulces que la hicieron popular, como escuchamos en Tenía tanto que darte o En qué estrella estará. De hecho, el pegadizo nuevo single, Disparé, que habla de una ruptura, sigue esa misma línea.
Porque sí, Mai es tan dulce y sensible como parece, pero también segura de sí misma y con una personalidad que ha convertido su música y su voz en algo perfectamente reconocible. Y con Sólo muerdo por ti, su disco más maduro según ella, volverá a demostrarnos que el éxito de sus anteriores álbumes no fue fruto de la casualidad.
Muy pronto publicaremos la entrevista y el tema en acústico que nos cantó. Ya sabes dónde, en enfemenino.com. ¡No te lo pierdas!
Cuando era pequeña, intentaba leer todo aquello que pasaba por las manos de mi hermana mayor, en un puro intento de parecerme mínimamente a ella. Llenaba las estanterías con los libros que nos iban regalando y con los cómics que nos traía nuestra abuela cada fin de semana, cuando venía a visitarnos.
Así fue como conocimos a Mortadelo y Filemón, Zipi y Zape, Rompetechos (con el que me sentía plenamente identificada en aquellos tiempos, gafota de mí), Super López…
Pero si tuviera que elegir entre todos los cómics que pude descubrir en aquella maravillosa época de la infancia, me quedaría con Esther y su mundo. Qué grandes tardes pasamos mi hermana y yo leyendo las aventuras de esta adolescente con coletas, imaginando que algún día las viviríamos nosotras. Encuadernadas en gruesos tomos junto a otras historias como Candy, una modelo en apuros o La familia feliz, en aquella época estas historias se consideraban un “género menor”, “de chicas”. Pero lo cierto es que sus cómics se vendieron prácticamente en toda Europa hasta 1988, casi 20 años después de la creación del personaje. Un notable éxito para ser tan sólo "cosa de mujeres".
Hace un par de años la autora volvía a dar vida al personaje creado en 1971, junto al guionista Phillip Douglas, para ofrecer a todas sus fans una segunda parte y contarnos las nuevas aventuras de una Esther de 35 años, divorciada y con una hija.
Este fin de semana Purita Campos ha vuelto a ser noticia, demostrando que su personaje nunca pasará de moda. Ha sido en el Salón del Cómic de Barcelona, donde ha recibido, a sus 75 años, el Gran Premio del Salón. “Trabajaré hasta el final” ha dicho la dibujante a la prensa allí congregada. Y yo, personalmente, le doy las gracias por ello.
